一读清代王文治《行书四屏》
“清乾隆四大家”之“淡墨探花”一王文治1794年作《行书四屏》132．纸本。
清.王文治行书四屏。1794年作
释文：（一）我家家住梦溪头，头白归来始有楼。惭愧奇书无借处，凭阑日对水东流。（二）王孙池馆闭朱扉，中酒心期燕未归。独有狸奴闲趁蝶，一坪芳草向斜晖。（三）偶逐樵人一棹风，海门同扣梵王宫。白鬃雅称青山里，朱履偏行黄叶中。（四）微云冉冉疑无色，淡月蒙漾似有香。更拟花前研晓露，临风为仿十三行。
印鉴：文章太守（三次）、柿叶山房（四次）、文治私印（二次）(1、2印参见《中国书画家印鉴款识．王文治》。
题识：（一）余家居于梦溪之上久拟筑楼，今始筑之。（二）徐子仁画猫，莲巢以危危日仿之，因题句。（三）甲寅秋日同郑秋塘游焦山，近作录于归砚草堂。（四）题女孙玳梁画水仙句。梦楼王文治。
鉴藏印：荆门王氏家藏、荆门建阳王氏、曾藏于荆门王文心处、字亦云、真州卞薇阁珍藏书画、荆门建阳王氏文心书画之章。
在清乾隆宰相刘墉因用墨特色而为人称呼“浓墨宰相”时，王文治是乾隆二十五探花，也因用淡墨书写，博得“淡墨探花”之誉。
一浓一淡，各尽其妙。
人们常将刘墉与王文治比较而欣赏。《两般秋雨庵随笔》这样说道："国朝书家，刘石庵相国专讲魄力，王梦楼太守专讲风神。"由此可见，二人的审美方向是不一样的。
但是在早期，王文治也和刘墉一样，是效法清秀一路的。清人钱泳在《履园丛话》中说：“太守工书法，其书亦天然秀发，得松雪、华亭用笔”。按钱咏所言，王文治也是学赵孟频和董其昌的，但是后并没有转向于浑厚雄健方向，而是沿清秀婉美风格，持抱不放，逐自成一格。书法家的发展常常是这样，起始目标一致，效仿点共同，而后各有感受，各得体验，便分道扬镳，各行其道。有平淡简易一讲者，有绮丽精工者，有的重威武若三军之帅者，有奋迅驰骤若泛驾之骏者，有淡泊闲静若山谷隐士者，有风流蕴藉若贵介公子者。四时好景，万卉殊态，见化合之妙，得风格常异。
王文治生于1730年，卒于1802年，字禹卿，号梦楼。
王文治擅楷行，自董其昌、赵孟類而上溯二王，论者称其“秀逸天成”，以天资胜人。与翁方纲、刘墉、梁同书齐名，并称乾隆四大家。此四屏书自作诗，结体内敛而字距宽广。用笔舒徐沉稳，如临风玉树，姿态尽出。字距虽宽，却有一气贯成之势。甲寅为乾隆五十九年（1794）王文治六十五岁时，是其晚年书风成熟，精力弥满时所书。他四屏所见不多，且所书极精又保存完好，故颇为难得。
展开《行书四屏》，如同进入一个清雅之境，我们可以在篇中看到《兰亭序》的笔法，很细致的表现，很细腻的提按，粗细相间，短长合度，一点一画，一波一碟皆认真对待，慎终如始，毫无草率、随便之笔，而任意、随性的笔调也很少。王文治的内心存有写好字的念头，由此也流露出一些表现欲，是有一些表现痕迹出现于纸面上的。比起刘墉的创作，王文治稍欠一些自然天成的因素。清代书家尚态，态之美好与用笔关系很大，王文治用笔精，用意也多，这大抵与年龄有关，还不能达到刘墉那般无意，踏雪而能无痕。
《行书四屏》显示了清俊之美，除了意境清旷，还有形之美。这和刘墉作品相比，王书如英俊少年，潇洒倜傥，刘书则如迟暮老人，满脸沧桑。王文治书法得益于巧。巧可以表现在机灵、灵动、活络各个方面。他下笔较轻，笔锋起落活泼、灵秀，轻快地运动，左右逢迎，上下招呼，殷勤热情，显示着他笔锋驰骋上的互穷其变，各呈其巧的追求。譬如篇章中有连笔的字，转弯抹角、连环贯串，可以看出书写时的自得之趣。清新灵巧，是其所长，善于调节变化而皆合其情其调。巧的结果是美观，令仪令色，得观者喜爱，心情舒畅。当然，王文治的巧是一种小巧，因为他的作品格局尚小，小巧中流露出如小家碧玉般的小情小趣。小巧也是一种美，也有存在的价值。
平和的书卷气也是《行书四屏》的一个特色。并不是所有的文人笔下都有书卷气溢出的。王文治走的是比较文气的方向，沿着二王一路，心慕手追。他涉及的雄健豪放书风不能说没有。他曾学习过李邕、米芾、张即之的书法，但是学习过程中，这些雄健之气渐渐淡出了他的笔下，甚至毫无影踪。这也说明了学习过程也是一个不断取舍的过程，并不是全都纳入自己日渐形成的风格里。有一此技巧被强化了，气息明显上升：有的技巧被舍弃不用，这一技巧所携带的气息也就不存。整个过程就是增减、损益。王文治的方向是朝着晋人方向发展的，这也使他的效法比较单纯，追寻优美清新书风。他不仅是一位书家，还是诗人，诗能“尽古人之变而自成体”。满腹学问，潜乎笔端，书生情怀，书卷气息，文质彬彬。
王文治书法的最突出特征就是淡墨。
淡墨清雅、飘逸，体现与浓墨不同的审美趣味。水将浓墨稀释成不同的浓淡成分，色泽淡泊，字迹超脱。淡墨也不是一成不变的，用淡墨的书法家，墨淡的层次也大为不同，但都以此而去其火气、躁气，得清旷萧疏。王文治书法的淡墨，只是相对而言。过于淡，对于笔迹就是一种伤害，笔迹缺乏骨感。此四屏只是清淡了一些，但淡中有黑，黑中有淡。倘若比淡，董其昌、查士标的淡墨要过于王文治。古哲人曾谈到“适”，要自适，而不宜走极端。淡墨的运用也是有分寸的，要符合自己的审美情趣，与自己的表现形式结合起来，效果达到就好，过于浓和过于淡都是不利笔锋运动的。在《行书四屏》中，王文治并没有大肆夸张其淡墨效果，而是适度，线条干净简洁，墨润气和，交替而行，仅是黑中偏淡而已，正是适宜。
清人钱泳认为王文治书法“如秋娘敷粉，骨骼清纤，终不庄重耳”。清人杨守敬也认为：“梦楼书法虽秀韵天成，或皆为女郎书”。这也是很入骨的批评。王文治书法清秀婉转，的确是视觉盛宴，但是格局狭小，笔墨间多有放不开的拘泥。和晋人的小行书相比就可以看出，小字也是可以写得很放纵、舒展的，而在王文治笔下就有点紧，所谓“女郎书”，正是小脚迈步，不能远举。清秀中也有单薄感，力度不足，形美而内在蕴涵不够，和刘墉书法相比，刘墉正是形难以给人美感，内在却足以玩味。
原因很简单，王文治吸收的养分过于单一了。取法精细，也应兼收一些质朴、古拙的书风。这一点，王文治完全忽略了。
一2024年3月一稿于沪上三林，二稿4月又记。
